Galleria Sabauda, Torino

Sette secoli di pittura nelle collezioni dei Savoia

La Galleria Sabauda è una delle principali pinacoteche italiane e custodisce le collezioni artistiche riunite nei secoli dalla dinastia dei Savoia. Il percorso comprende capolavori della pittura italiana, piemontese, fiamminga e olandese, con opere databili dal Medioevo all’Ottocento.

Dal 2014 la Galleria è ospitata nella Manica Nuova di Palazzo Reale e fa parte dei Musei Reali di Torino. Le sue raccolte consentono di osservare l’evoluzione della pittura europea attraverso artisti come Duccio di Buoninsegna, Beato Angelico, Andrea Mantegna, Paolo Veronese, Orazio Gentileschi, Jan van Eyck, Hans Memling, Rubens, Van Dyck e Rembrandt.

Storia

Le origini della collezione sono strettamente legate alla storia della Casa Savoia. A partire dal Cinquecento, con il trasferimento della capitale del ducato da Chambéry a Torino, i Savoia ampliarono progressivamente le proprie raccolte di dipinti.

Le opere venivano conservate nelle residenze dinastiche, in particolare Palazzo Reale, Palazzo Carignano e altri palazzi appartenenti ai diversi rami della famiglia.

Un importante arricchimento avvenne nel Settecento con l’acquisizione della raccolta appartenuta al principe Eugenio di Savoia-Soissons, uno dei più celebri comandanti militari e collezionisti europei del suo tempo.

Nel 1824 entrarono nelle raccolte sabaude numerosi dipinti provenienti da Palazzo Durazzo di Genova. Queste acquisizioni contribuirono a rafforzare soprattutto i nuclei di pittura italiana, fiamminga e olandese.

Il museo venne istituito ufficialmente da Carlo Alberto e inaugurato il 2 ottobre 1832 con il nome di Regia Pinacoteca. La prima sede fu Palazzo Madama, dove erano esposti 365 dipinti.

Nel 1865 la collezione venne trasferita nel Palazzo dell’Accademia delle Scienze, nello stesso edificio che ospita il Museo Egizio. Qui rimase per quasi centocinquant’anni.

Nel 1933 assunse ufficialmente il nome di Galleria Sabauda. Nel 2012 cominciò il trasferimento nella Manica Nuova di Palazzo Reale e nel 2014 venne inaugurato il nuovo allestimento.

La Manica Nuova di Palazzo Reale

La Galleria Sabauda è ospitata nella Manica Nuova, l’ala costruita tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento nell’area orientale del complesso reale.

L’edificio è collegato a Palazzo Reale, al Museo di Antichità e ai Giardini Reali, formando un unico grande percorso museale.

Il riallestimento ha permesso di organizzare le opere in spazi più ampi, dotati di sistemi di illuminazione e climatizzazione adeguati alla conservazione dei dipinti.

Gli ambienti presentano un’impostazione museale moderna e relativamente sobria. Le pareti, le distanze tra le opere e l’illuminazione sono studiate per favorire l’osservazione dei dipinti senza competere con essi.

Organizzazione del percorso

Il percorso della Galleria si sviluppa su più livelli ed è organizzato principalmente secondo criteri cronologici, geografici e collezionistici.

Le sezioni comprendono:

• pittura piemontese dal Medioevo al Rinascimento;
• pittura italiana dal Trecento al Cinquecento;
• Rinascimento e Manierismo;
• pittura italiana del Seicento e Settecento;
• pittura fiamminga e olandese;
• opere legate al principe Eugenio di Savoia;
• collezione Riccardo Gualino;
• dipinti dinastici e ritratti della corte sabauda.

L’allestimento può essere modificato in seguito a mostre, prestiti, restauri o nuove acquisizioni. Non tutte le opere appartenenti alla Galleria sono esposte contemporaneamente.

Pittura piemontese

La Galleria conserva uno dei nuclei più importanti per lo studio della pittura piemontese tra Medioevo e Rinascimento.

Sono presenti opere di artisti come:

• Giacomo Jaquerio;
• Giovanni Martino Spanzotti;
• Macrino d’Alba;
• Defendente Ferrari;
• Gaudenzio Ferrari;
• Gerolamo Giovenone;
• Bernardino Lanino;
• Guglielmo Caccia, conosciuto come il Moncalvo;
• Tanzio da Varallo.

Questi dipinti permettono di seguire lo sviluppo delle scuole locali e i loro rapporti con la cultura lombarda, francese, fiamminga e dell’Italia centrale.

Il percorso mostra come il Piemonte non fosse un’area artisticamente isolata, ma un territorio attraversato da scambi commerciali e culturali tra Italia e regioni transalpine.

Pittura italiana

La sezione italiana documenta diversi momenti fondamentali della storia dell’arte, dal Medioevo al Settecento.

Tra gli artisti rappresentati figurano:

• Duccio di Buoninsegna;
• Beato Angelico;
• Antonio del Pollaiolo;
• Filippino Lippi;
• Andrea Mantegna;
• Giovanni Bellini;
• Agnolo Bronzino;
• Paolo Veronese;
• Tintoretto;
• Guido Reni;
• Guercino;
• Orazio Gentileschi;
• Sebastiano Ricci;
• Giambattista Tiepolo;
• Bernardo Bellotto.

La presenza di scuole toscane, venete, emiliane, romane e napoletane permette di confrontare differenti modi di utilizzare prospettiva, colore, luce e composizione.

Pittura fiamminga e olandese

Il nucleo fiammingo e olandese è uno dei più prestigiosi conservati in Italia.

La raccolta comprende opere di:

• Jan van Eyck;
• Rogier van der Weyden;
• Hans Memling;
• Pieter Bruegel e artisti della sua cerchia;
• Peter Paul Rubens;
• Antoon van Dyck;
• Gerrit Dou;
• Rembrandt;
• Jan van Huchtenburg.

Questi dipinti si distinguono per l’attenzione ai dettagli, la resa dei materiali, l’uso della luce e la precisione nella rappresentazione di volti, tessuti, paesaggi e oggetti.

La ricchezza del nucleo nordico deriva soprattutto dal collezionismo sabaudo e dalle raccolte del principe Eugenio.

Opere principali

Tra i capolavori più conosciuti della Galleria figurano:

• la Madonna Gualino di Duccio di Buoninsegna, una delle opere più importanti della collezione Riccardo Gualino;
• la Madonna col Bambino di Beato Angelico;
• le Stimmate di san Francesco di Jan van Eyck;
• le tavole laterali del Trittico dell’Annunciazione di Rogier van der Weyden;
• la Passione di Cristo di Hans Memling;
• Tobia e l’angelo di Antonio del Pollaiolo;
• Tobia e gli arcangeli di Filippino Lippi;
• la Madonna col Bambino e santi di Andrea Mantegna;
• la Cena in casa di Simone di Paolo Veronese;
• l’Annunciazione di Orazio Gentileschi;
• il Vecchio dormiente accanto al fuoco di Rembrandt;
• il Ritratto dei tre figli maggiori di Carlo I d’Inghilterra di Antoon van Dyck.

La presenza e la collocazione delle singole opere possono variare a causa di restauri, prestiti o mostre temporanee.

Le Stimmate di san Francesco di Jan van Eyck

Le Stimmate di san Francesco sono uno dei dipinti più preziosi della Galleria. L’opera è di dimensioni relativamente ridotte, ma presenta una straordinaria ricchezza di particolari.

San Francesco è rappresentato mentre riceve le stimmate, accompagnato da frate Leone. Sullo sfondo compare un paesaggio minuziosamente costruito, con rocce, vegetazione, edifici e figure lontane.

La precisione ottica e la resa della luce sono caratteristiche fondamentali della pittura di Jan van Eyck e della cultura fiamminga del Quattrocento.

Esiste una seconda versione molto simile conservata al Philadelphia Museum of Art. Il rapporto tra i due dipinti è stato a lungo oggetto di studio.

La Passione di Cristo di Hans Memling

La Passione di Cristo di Hans Memling riunisce in un unico paesaggio numerosi episodi degli ultimi giorni della vita di Gesù.

Invece di dividere le scene in riquadri separati, l’artista costruisce una complessa narrazione continua. Lo spettatore deve seguire i personaggi attraverso strade, edifici e spazi urbani.

Le dimensioni contenute del dipinto contrastano con l’eccezionale quantità di figure e dettagli. Per osservarlo adeguatamente è utile dedicargli tempo e avvicinarsi alla superficie, nei limiti consentiti.

L’Annunciazione di Orazio Gentileschi

L’Annunciazione di Orazio Gentileschi è una delle opere più importanti del Seicento italiano presenti nella Galleria.

Il dipinto combina una composizione elegante con una luce intensa e controllata. I tessuti, gli oggetti e gli elementi architettonici sono descritti con grande precisione.

L’influenza di Caravaggio è riconoscibile nell’uso della luce e nella concretezza delle figure, ma Gentileschi mantiene uno stile più raffinato e lirico.

La collezione Riccardo Gualino

Riccardo Gualino fu un imprenditore, mecenate e collezionista attivo nella prima metà del Novecento. La sua raccolta comprendeva dipinti, sculture, oggetti archeologici, mobili e opere d’arte orientale.

Una parte importante della collezione entrò nelle raccolte statali e viene presentata all’interno della Galleria Sabauda.

La Madonna Gualino di Duccio è una delle opere più note del nucleo. La collezione mostra un gusto internazionale, capace di accostare epoche, culture e tecniche differenti.

L’allestimento può comprendere anche sculture, avori, oreficerie e oggetti decorativi, ampliando il percorso oltre la sola pittura.

Ritratti dinastici

La Galleria conserva numerosi ritratti dei membri di Casa Savoia e di altre corti europee.

Queste opere non avevano soltanto una funzione familiare o commemorativa. I ritratti ufficiali comunicavano rango, alleanze, continuità dinastica e potere politico.

Abiti, gioielli, armature, insegne e ambientazioni erano accuratamente scelti per definire l’immagine pubblica del personaggio.

Il confronto tra i ritratti permette di osservare i cambiamenti della moda, del cerimoniale e della rappresentazione monarchica.

Conservazione e restauri

I dipinti richiedono un controllo costante delle condizioni ambientali. Luce, temperatura e umidità devono essere mantenute entro limiti compatibili con la conservazione di tavole, tele, colori e cornici.

Alcune sale possono avere un’illuminazione contenuta per ridurre il deterioramento delle opere più sensibili.

I restauri possono riguardare la superficie pittorica, il supporto, la cornice o vecchi interventi eseguiti nei secoli. Durante questi lavori le opere possono essere temporaneamente rimosse dall’esposizione.

Le indagini scientifiche, come radiografie, riflettografie infrarosse e analisi dei pigmenti, permettono di conoscere meglio i materiali e il processo creativo degli artisti.

Importanza culturale

La Galleria Sabauda racconta contemporaneamente la storia della pittura europea e quella del collezionismo sabaudo.

Le opere non furono riunite secondo un unico progetto museale originario, ma attraverso eredità, acquisti, doni diplomatici, trasferimenti dinastici e acquisizioni sul mercato.

La collezione documenta quindi anche le relazioni politiche e culturali tra Torino, le corti italiane, la Francia, le Fiandre, i Paesi Bassi e altri territori europei.

L’inserimento nei Musei Reali permette di collegare i dipinti agli appartamenti di Palazzo Reale, all’Armeria, alla Biblioteca e agli altri aspetti della vita di corte.

Esperienza per il visitatore

La Galleria è ampia e presenta numerose opere. Una visita rapida richiede almeno un’ora e mezza, mentre un percorso approfondito può occupare due o tre ore.

Per evitare un’esperienza troppo faticosa può essere utile concentrarsi inizialmente su alcuni nuclei:

• pittura piemontese;
• maestri italiani del Rinascimento;
• pittura fiamminga e olandese;
• collezione Gualino;
• ritratti dinastici.

Le didascalie forniscono le informazioni essenziali, ma una guida o un’audioguida può aiutare a comprendere meglio provenienze, simboli e rapporti tra le opere.

La visita completa dei Musei Reali, includendo Palazzo Reale, Armeria, Museo di Antichità e Galleria Sabauda, può richiedere gran parte della giornata.

Accessibilità

La Galleria si trova in un edificio museale moderno inserito nel complesso storico di Palazzo Reale. I piani principali sono collegati da ascensori e il percorso è generalmente accessibile alle persone con mobilità ridotta.

Prima della visita è comunque consigliabile verificare:

• l’ingresso accessibile in uso;
• il funzionamento degli ascensori;
• eventuali sale temporaneamente chiuse;
• disponibilità di sedute lungo il percorso;
• presenza di servizi igienici attrezzati;
• agevolazioni per persone con disabilità e accompagnatori.

La notevole estensione del percorso può risultare impegnativa per chi ha difficoltà a camminare o rimanere in piedi a lungo.

Posizione e trasporti

Ingresso del complesso: Musei Reali, Piazzetta Reale 1, Torino.

La Galleria Sabauda si trova nel centro storico, vicino a Piazza Castello, Duomo, Teatro Regio e Porte Palatine.

Le fermate più vicine comprendono Castello e Garibaldi, servite da diverse linee di autobus e tram.

Da Porta Nuova e Porta Susa il complesso è raggiungibile a piedi in circa venti minuti oppure con i mezzi pubblici.

Chi arriva in automobile deve considerare la zona a traffico limitato e la difficoltà di parcheggio. Nelle vicinanze sono disponibili parcheggi sotterranei a pagamento.

Biglietti e informazioni utili

La Galleria Sabauda è compresa nel percorso dei Musei Reali. Il biglietto può quindi consentire l’accesso anche ad altre sezioni del complesso, secondo le condizioni in vigore.

Orari, tariffe, riduzioni e sale visitabili possono cambiare. Prima della visita è opportuno consultare il sito ufficiale.

Sito ufficiale: museireali.beniculturali.it

Fotografie e riprese sono soggette al regolamento del museo. Flash, treppiedi e attrezzature professionali possono essere vietati o richiedere un’autorizzazione.

Pro e contro

Pro

• Collezione di grande qualità: comprende importanti capolavori italiani e nord-europei.
• Straordinaria pittura fiamminga: è uno dei nuclei più significativi presenti in Italia.
• Ricca sezione piemontese: permette di conoscere artisti meno rappresentati nei musei internazionali.
• Ampio arco cronologico: documenta diversi secoli di storia della pittura.
• Presenza di grandi maestri: Van Eyck, Memling, Mantegna, Veronese, Gentileschi, Van Dyck e Rembrandt.
• Allestimento moderno: illuminazione e spazi favoriscono generalmente l’osservazione.
• Collezione Gualino: aggiunge sculture e arti decorative alla pinacoteca.
• Inserita nei Musei Reali: consente di collegare i dipinti alla storia della corte sabauda.
• Percorso generalmente accessibile: piani collegati da ascensori.
• Meno affollata di altre grandi pinacoteche italiane: spesso permette una visita più tranquilla.

Contro

• Percorso esteso: può risultare faticoso se combinato con tutto il complesso dei Musei Reali.
• Quantità elevata di opere: una visita senza selezione può diventare dispersiva.
• Alcuni capolavori possono essere assenti: prestiti e restauri modificano temporaneamente l’allestimento.
• Illuminazione ridotta in alcune sale: necessaria per la conservazione, può limitare la visione.
• Didascalie talvolta sintetiche: per approfondire sono utili guida o audioguida.
• Orientamento non sempre immediato: il passaggio tra piani e sezioni può creare qualche incertezza.
• Poche possibilità di sosta in alcune aree: aspetto da considerare per chi si affatica facilmente.
• Tempi lunghi: una visita approfondita richiede almeno due ore.
• Parcheggio complicato: la posizione centrale rende preferibili i mezzi pubblici.

Valutazione complessiva

La Galleria Sabauda è una pinacoteca di altissimo livello, meno conosciuta rispetto ad altri grandi musei italiani ma dotata di collezioni eccezionali.

I punti di forza sono la pittura fiamminga e olandese, la sezione piemontese e la presenza di capolavori del Rinascimento e del Seicento italiano. Il moderno allestimento nella Manica Nuova permette di osservare le opere in un ambiente ordinato e funzionale.

L’ampiezza del percorso richiede tempo e una certa selezione, soprattutto se si visitano nello stesso giorno anche le altre sezioni dei Musei Reali. Nel complesso, la Galleria Sabauda è una tappa fortemente consigliata agli appassionati d’arte e a chi desidera comprendere il gusto collezionistico e la storia culturale dei Savoia.

Mini-glossario

Pinacoteca: museo o raccolta dedicata principalmente ai dipinti.

Polittico: opera composta da più pannelli dipinti, spesso collegati tra loro.

Trittico: dipinto o complesso artistico formato da tre pannelli.

Tavola: dipinto realizzato su un supporto di legno.

Manierismo: corrente artistica del Cinquecento caratterizzata da forme eleganti, complesse e spesso volutamente artificiali.

Riflettografia infrarossa: tecnica che permette di osservare disegni preparatori e modifiche nascoste sotto la pittura.

Provenienza: storia della proprietà e dei passaggi di un’opera nel tempo.

Mecenate: persona che sostiene economicamente artisti e attività culturali.